Le Théâtre Ecole d’Aquitaine est une école supérieure d’art dramatique et de comédie musicale installée à Agen depuis 1994.
Il est aujourd’hui soutenu par le Ministère de la Culture, le Conseil régional d’Aquitaine, le Conseil général du Lot-et-Garonne, la Ville d’Agen.

La notion de « Théâtre-Ecole » vient de celle de « Bateau-Ecole » : un vrai théâtre pour bâtiment, une équipe professionnelle à la manoeuvre, et des élèves prêts à courir toutes les mers. Comme sur un Bâteau-Ecole, on apprend son art dans les conditions du métier en se confrontant à la pratique comme au public. Cet environnement et cet état d’esprit sont très formateurs, entre enseignements, écriture, ateliers techniques, mises en scènes, jeu, créations, et environ 500 représentations par an à Agen, dans les villages, en France, à l’étranger. C’est ainsi que le nom Théâtre Ecole d’Aquitaine s’est imposé. Il indique aussi l’appartenance à une région, à une profession qui doit former sa relève, et d’une pédagogie qui a fait ses preuves. Après trois années d’apprentissage sous l’œil averti des spectateurs et des professionnels, chaque promotion de quinze élèves venus de toute la France et parfois au-delà s’engage dans le métier avec la force, l’acquis et l’enthousiasme où chacun continue d’apprendre en créant.

La classe

« La « classe », ce n’est pas un professeur et des étudiants. C’est un artiste et chacun des artistes qui la constituent. Par conséquent, il faut exiger que les attitudes spirituelles soient déscolarisées. Non pas des écoliers : que travaillent des personnalités autonomes capables du désir. Le théâtre offre sans cesse une utilisation sans cesse du désir. Quelle chance. Dans l’école de l’imaginaire, l’imagination du « maître » n’est pas privilégiée. Elle ne s’accompagne pas de pouvoir. Elle est une imagination, chacun étant la sienne. Ainsi, l’avenir artistique de la « classe » est-il riche de prêts multiples. (L’ennui avec les épigones, c’est qu’ils mettent trop de temps à se révolter).

Il faut multiplier dans la classe les esquisses, les brouillons, les approches, les études de style. Que chacun ait la chance dans sa propre trajectoire de croiser ce déclic, cette mise au monde : un moment de théâtre où l’acteur trouve une harmonie tout à coup entre son corps, le texte, l’intelligence du texte, la sonorité de sa voix, les autres, le style cherché, le sens qui se fait jour, le public. Un vaste savoir intériorisé tout à coup. »

Pierre Debauche

Pierre Debauche est acteur, auteur et metteur en scène depuis plus de 40 ans. Il a fondé et dirigé le Théâtre Sorano à Vincennes, le Théâtre des Amandiers à Nanterre, créé le Théâtre de la Soif Nouvelle à Fort-de-France, aidé à la formation du Théâtre Quotidien de Lorient, fondé le Festival des Francophonies à Limoges. Il a dirigé le Centre dramatique national du Limousin, le Grand Huit – Centre dramatique national et Maison de la Culture de Rennes.

Après avoir enseigné au Conservatoire national de Paris pendant 12 ans, au Mexique et à Fort-de-France, il ouvre en 1990 avec Françoise Danell une Ecole supérieure d’art dramatique à Paris. En 1994, l’école et la Compagnie Pierre Debauche s’installent à Agen. Les deux structures ainsi réunies en un même lieu offrent une découverte du jeu beaucoup plus concrète : la formation de l’acteur passe par la rencontre avec le public. Depuis, l’école a formé plus de 200 acteurs professionnels dans un cursus en trois années de recherche et d’apprentissage à la fois théorique et pratique. Nous réfléchissons à la mise en place d’une quatrième année sous la forme d’un compagnonnage qui s’effectuerait en collaboration avec d’autres écoles européennes.

Formation pratique

Les cours

Tous les matins, du lundi au samedi : un cours obligatoire de trois heures. L’objectif des cours est à la fois de développer les aptitudes de chacun : « une école par personne » de manière à atteindre le plus haut degré, d’apprendre à travailler avec le groupe et d’adapter son jeu avec celui de ses partenaires.

Il y a les cours de jeu : les cours d’interprétation - voix, rythme, langage, corps dans l’espace, tragédie, farce, mélodrame, alexandrin, espace sonore - et les cours d’improvisation : imagination et spontanéité du langage et du corps.

Il y a les cours techniques. Danse et barre au sol : travail de la mémoire corporelle et l’imagination, assouplissement, le geste et le mouvement, la coordination, technique de dissociation… Chant : la voix, la conduite de la respiration, l’acte physique, le chant individuel, la polyphonie, le port de la voix… A ces deux disciplines s’ajoutent, sous forme de stages en cours du cycle de formation, des ateliers d'escrime, de masques, de philosophie...

Il y a les cours sur le texte. L’atelier d’écriture : recherche de sources littéraires théatrales, l’exercice de l’écriture « à la manière de », la différenciation d’un texte lu pour soi-même et dit pour le public, la recherche de son style, l’écriture sur un thème donné, chacun écrit puis lit aux autres son texte. Il y a les cours d’histoire du théâtre et de dramaturgie.

La Pratique

Une des priorité de l’école est le travail sur le terrain et la rencontre renouvelée avec le public. Cet apprentissage associant répétitions, décors, technique son et lumière, communication, représentations en public, occupe les après-midi, de nombreuses soirées comme de nombreux week-ends, de courant septembre à fin juillet à l’issue du Festival de Théâtre d’Agen.

En première et deuxième années, les étudiants mettent leurs connaissances en pratique en jouant dans des spectacles cabaret, en réalisant des spectacles pour enfants : écriture, mise en scène, scénographie, jeu. La troisième année est dite d’insertion professionnelle. Les étudiants jouent dans les productions de la compagnie : pièces classiques et contemporaines, comédies musicales, opéras bouffes.

Soit près de 300 créations et plus de 6000 représentations depuis l’installation de l’école à Agen : Shakespeare, Molière, Tchekhov, Hugo, Feydeau, Racine, Becket, Ionesco… commandes d’auteurs, cafés littéraires, cabarets, spectacles jeune publics, commandes spécifiques diverses : Ministère des anciens combattants, Evêché, Fédération des œuvres laïques, Ecole nationale d’administration pénitentiaire, Association des Maires de France, Conseil général des Landes, Lions’Club...

Les différents types de spectacles partent régulièrement en tournée en France comme à l’étranger : plus de 120 villes et villages en Lot-et-Garonne, plus de 150 villes dans le reste de la France nous ont accueilli, ainsi qu’en diverses occasions la Guyane, Monaco, Andorre, la Belgique, l’Ecosse, l’Egypte, la Turquie, la Géorgie, la Tunisie, la Suisse, le Maroc.

Cette densité de travail, d’expériences et de rayonnement confère à l’école un caractère unique. En quittant l’école, les élèves emportent comme premier outil de travail pour leur insertion professionnelle des spectacles créés par eux et avec eux qui désormais leur appartiennent.

L'équipe pédagogique et artistique

L’équipe pédagogique et artistique réunit des personnalités à la fois acteurs, metteurs en scène, auteurs : Robert Angebaud, Françoise Danell, Pierre Debauche, Agnès François, Pieryk Vanneuville.

Aux côtés de cette équipe, des professeurs associés : Alan Boone, Cyrille Josselin, Emmanuel Vérité, et des enseignants reconnus dans leurs disciplines respectives parmi lesquels : Brigitte Aragou (escrime), Véronique Guin (chant).

Afin d’offrir un enseignement artistique complet, des comédiens et metteurs en scène sont régulièrement invités à diriger des stages.

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